Il Team

Jacopo Bonfante è regista, direttore della fotografia e sceneggiatore, oltre che fondatore e CEO di Chroma Film & Production.

Lavora tra lungometraggi, cortometraggi, documentari e videoclip, sviluppando progetti che uniscono una visione creativa riconoscibile a solide competenze produttive. Il suo percorso si è ulteriormente formato con gli studi in Cinema & New Media presso DAM Academy a Roma, un’esperienza che ha rafforzato il suo approccio tecnico e narrativo ampliando al tempo stesso la sua prospettiva sui linguaggi visivi contemporanei.

La sua visione nasce dall’incontro tra racconto e immagine: per lui il cinema non significa semplicemente raccontare una storia, ma creare atmosfera, tensione e memoria. Ogni progetto diventa un mondo da abitare, un delicato equilibrio tra luce, composizione e ritmo emotivo.

Osserva la realtà con uno sguardo costantemente cinematografico.
Studia la luce come una materia viva.
Cerca profondità nei contrasti, verità nei silenzi e intensità nei dettagli.

Come regista guida il racconto con sensibilità e controllo, lasciando spazio all’emozione senza perdere mai la coerenza visiva.
Come direttore della fotografia modella le immagini con precisione, creando ambienti che non sono semplici sfondi: diventano parte attiva della storia.

Alla guida di Chroma Film & Production sviluppa produzioni con un’identità visiva forte e riconoscibile. Ogni progetto è concepito con carattere, direzione e intenzione.

Non cerca immagini semplicemente belle.
Cerca immagini necessarie.

Perché quando il cinema è autentico non chiede semplicemente di essere guardato:
chiede di essere vissuto.

Alessandro Marisei è un video editor nato a Milano e oggi residente a Rimini, la città di Federico Fellini.

Per lui il cinema è magia.
La stessa magia di cui parlava Charlie Chaplin. Quella che non si può spiegare — si può solo sentire.

Ama un montaggio creativo ed emotivo, costruito sul ritmo.
Sequenze con uno scopo. Tagli che respirano. Pause che hanno peso.

Potenza e poesia convivono.
Immagini e suoni si fondono fino a diventare atmosfera. Impatto. Memoria.

È cresciuto sognando davanti a capolavori che gli hanno insegnato cosa si nasconde davvero dietro la macchina da presa:

• Blade Runner
• Bicycle Thieves
• Back to the Future
• Alien

Film che fanno più che raccontare storie.
Costruiscono mondi.

Da bambino voleva essere un mago, come Topolino in Fantasia.

Oggi quella magia non la tira fuori da un cappello.
La crea sulla timeline.

Accanto al montaggio coltiva la passione per la Digital Art cinematografica, con una particolare attrazione per le atmosfere distopiche e post-apocalittiche — mondi sospesi, luci oblique e silenzi carichi di significato.

Perché un grande film, come un grande libro o un’opera d’arte,
non si guarda semplicemente.

Ti rimane dentro.

Marco Castelletti è un fotografo professionista con oltre 30 anni di esperienza, specializzato in fotografia di scena e set cinematografici.

La sua esperienza nel fotogiornalismo sportivo ha formato il suo modo di guardare il mondo: rapidamente, d’istinto, sempre alla ricerca del momento decisivo.

Una frazione di secondo può cambiare tutto.
Un gesto.
Uno sguardo.
Un movimento nella luce.

Quello stesso istinto ha trovato naturalmente spazio sui set cinematografici, dove la fotografia richiede più della precisione tecnica. Richiede discrezione, tempismo e la capacità di comprendere ciò che accade senza interferire.

Marco lavora dentro il ritmo di una produzione, osservando le scene mentre prendono forma e cogliendo i momenti che esistono intorno all’immagine in movimento: l’intensità di un’interpretazione, la concentrazione dietro la macchina da presa, il rapporto tra attori e troupe e i dettagli che definiscono l’atmosfera di un set.

Le sue fotografie non sono concepite come semplice documentazione, ma come parte dell’identità visiva di un progetto.

Immagini per la stampa.
Per la comunicazione.
Per i social media.
Per gli archivi di produzione.

Ma soprattutto immagini capaci di conservare ciò che accade tra un fotogramma e il successivo.

Perché a volte una sola fotografia può racchiudere l’atmosfera di un’intera scena.

Giuliano ha iniziato come tastierista.
È cresciuto tra palchi, amplificatori ruggenti e pubblico carico di energia.
Per anni ha suonato con band della scena musicale locale, costruendo un’esperienza sul campo — quella che nasce dal sudore, dall’ascolto attento e dagli errori trasformati gradualmente in precisione.

È attraverso l’attività live che ha sviluppato un’ossessione:
il suono non deve essere semplicemente ascoltato. Deve colpire.

Da lì è nato il passaggio naturale alla produzione musicale.

• Mixing
• Mastering
• Produzione per band e progetti basati su strumenti reali

Ha sviluppato le proprie competenze attraverso corsi di formazione professionale, anche presso Catsound Studio, e ulteriori percorsi di studio con professionisti audio statunitensi.
Ma la tecnica, da sola, non basta mai.

Negli anni ha ampliato il proprio campo di lavoro al sound design cinematografico.

Atmosfere.
Texture sonore.
Ambienti che iniziano a raccontare la storia ancora prima che compaiano le immagini.

Crea paesaggi sonori, lavora sulle dinamiche emotive e scolpisce le frequenze per aggiungere profondità narrativa.
Dal metal al rock, dal jazz alle contaminazioni contemporanee tra generi, fino alle forme più evocative di esplorazione sonora.

Il suo approccio unisce:

• precisione tecnica
• sensibilità musicale
• visione cinematografica

Giuliano affianca gli artisti in ogni fase del progetto, dalla pre-produzione al master finale.

L’obiettivo non è semplicemente “farlo suonare bene”.
È trasformare l’energia in identità.
Tradurre la potenza di una performance live in una produzione solida.
E, quando serve, trasformare una canzone in un’esperienza visiva — anche senza immagini.

Perché il suono non riempie lo spazio.
Lo crea.